miércoles, 29 de octubre de 2014

Cronos

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Título Original: Cronos
Nacionalidad: México
Año: 1993
Género: Drama, Terror
Duración: 94 min.
Director: Guillermo del Toro
Guión: Guillermo del Toro
Fotografía: Guillermo Navarro
Formato: Analógico
Música: Javier Álvarez
Producción: Arthur Gorson, Bertha Navarro
Producción asociada: Jorge Sánchez, Julio Solórzano Foppa, Rafael Cruz
Reparto:
Federico Luppi    ...   Jesus Gris
Ron Perlman     ...   Angel de la Guardia
Claudio Brook   ...   De la Guardia
Margarita Isabel   ...   Mercedes
Tamara Shanath   ...   Aurora
Daniel Giménez Cacho   ...   Tito

Argumento
En 1535, un alquimista construye un extraordinario mecanismo encapsulado en un pequeño artefacto dorado en forma de escarabajo. El artefacto, diseñado para brindar vida eterna a su poseedor, sobrevive hasta 1997, cuando es descubierto por un anticuario de apellido Gris. Mientras éste revisa el artefacto, de repente el mismo exuda unas pequeñas "piernas de araña" que le agarran fuertemente mientras una aguja le inyecta una solución no identificada en su piel. El espectador ve más tarde que el insecto produce la solución. Sin embargo, Gris no tiene conocimiento de estos detalles.

El anticuario descubre que el artefacto extrae su sangre, pero a cambio su salud y vigor regresan en abundancia, como en su juventud. Su piel pierde las arrugas, su cabello crece y aumenta su apetito sexual. Pero a la vez también desarrolla una sed de sangre. Esto al principio le repugna, pero finalmente sucumbe a la tentación.

Un empresario rico y agonizante, Dieter De la Guardia, sabe de la existencia del dispositivo y se ha dedicado a acumular información sobre el mismo durante muchos años. Cuando descubre que el artefacto se encontraba oculto en una estatua que le había llegado a Gris, envía a su sobrino Angel a buscarlo. Esto aflige a Angel, ya que él odia a su tío y espera su muerte para poder apoderarse de la herencia. Sin embargo, el anticuario no está dispuesto a entregar el artefacto, ya que ha desarrollado una necesidad de usarlo, y además detecta que un hombre como De la Guardia lo utilizaría para el mal. Con el paso del tiempo Gris pone en peligro a su joven nieta, quien lo ayuda en su lucha para mantener consigo la invención de Cronos.

Análisis

En esta historia, el director nos pone un prólogo, que explica el origen del aparato y luego se ve el "presente" que es la historia del protagonista y los sucesos seguidos del descubrimiento del aparato. La Película tiene un formato oscuro y misterioso, el movimiento de la cámara normalmente es fijo, mostrando los movimientos de los personajes.
Los productores asociados que invirtieron en la realización de este proyecto fueron la Universidad de Guadalajara, Jorge Sánchez, Rafael Cruz, Antonio Hernández, Arturo Whaley y Julio Solórzano Foppa. Los coproductores fueron Alejandro Springall y Bernard L. Nussbaumer.

En cuanto la narración abandona a su figura central y se centra en la del moribundo empresario, el filme pierde fuelle y el tono del mismo cambia de forma radical, alejándose por completo de lo que podemos observar en su otra vertiente y haciendo gala aquí de una fuerte desorientación palpable desde la butaca que queda ejemplificada en el personaje de Perlman y en el humor negro que le acompaña, un humor que Del Toro irá perfeccionando con los años pero que aquí todavía se muestra en sus formas más toscas.

Referencias

viernes, 24 de octubre de 2014

El Espinazo del Diablo

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Título Original: El Espinazo del Diablo
Nacionalidad: España, México
Año: 2001
Género: Drama, Terror
Duración: 106 min.
Director: Guillermo del Toro
Guión: Guillermo del Toro
Fotografía: Guillermo Navarro
Formato: Analógico
Música: Javier Navarrete
Producción: Guillermo del Toro, Pedro Almodóvar
Reparto:
Marisa Paredes   ...   Carmen
Eduardo Noriega   ...   Jacinto
Federico Luppi   ...   Dr. Casares
Fernando Tielve   ...   Carlos
Íñigo Garcés   ...   Jaime
Irene Visedo   ...   Conchita
José Manuel Lorenzo   ...   Marcelo

Argumento
Trascurre el año 1939, recién finalizada la guerra civil. Carlos (Fernando Tielve), un niño de diez años, llega a un orfanato que acoge a huérfanos de víctimas republicanas. Su presencia alterará la rutina diaria de un colegio dirigido por Carmen (Marisa Paredes) y cuyo profesor, el señor Casares (Federico Luppi), simpatiza con la perdida causa republicana. Además, le acechará el fantasma de uno de los antiguos ocupantes del orfanato.

Análisis
La película El espinazo del diablo es un drama que nos adentra en un mundo de sombras y misterios en un orfanato español de los tiempos de la guerra civil donde un grupo de niños y adultos viven a escondidas del ejército que ejecuta cruelmente a quienes se oponen al régimen franquista y, como en toda la filmografía de Guillermo del Toro, se centra en temas sobrenaturales, un fantasma habita en un foso de agua esperando hacer justicia contra quien le ha quitado la vida, la trama cuida al máximo el aspecto humano e histórico de la historia, las actuaciones de niños y adultos son de primer nivel y los efectos especiales tienen el toque fino y especial entre lo sobrenatural y lo humano de los personajes de Del Toro. Al final la culpa, los remordimientos, el valor o la mezquindad ponen a cada personaje en su sitio y la historia desenlaza en un final inesperado. Como dato sobresaliente, citar que el historietista español Carlos Giménez realizó el story board de diferentes secuencias y colaboró en la ambientación y decoración de diversos escenarios. De hecho, la película tiene muchos puntos en común con la obra de Giménez Paracuellos, de la que Guillermo del Toro es admirador.


Referencias

El Laberinto del Fauno

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Ficha Técnica
Título Original: El Laberinto del Fauno
Nacionalidad: Estados Unidos, España, México
Año: 2006
Género: Drama, Bélico, Fantástico
Duración: 118 min.
Director: Guillermo del Toro
Guión: Guillermo del Toro
Fotografía: Guillermo Navarro
Formato: Digital
Música: Javier Navarrete
Producción: Alfonso Cuarón, Álvaro Augustín, Bertha Navarro, Frida Torresblanco, Guillermo del Toro
Reparto:
Ivana Baquero  ...            Ofelia
Sergi López        ...            Vidal
Maribel Verdú  ...            Mercedes
Doug Jones        ...            Fauno / Pale Man
Ariadna Gil         ...            Carmen

Argumento
En la España fascista de 1944, una niña fascinada con los cuentos de hadas (Ivana Baquero) es enviada junto a su madre embarazada (Ariadna Gil) a vivir con su nuevo padrastro, capitán del ejército nacional (Sergi López). Durante la noche, la niña se encuentra con un hada que la lleva hasta el centro de un laberinto habitado por un fauno. El ser mitológico le dice que ella es una princesa pero que debe demostrarlo superando tres retos. Si no los supera, nunca podrá ser princesa ni reencontrarse con su padre biológico: el rey.


Inicio
No hay créditos iniciales, la película empieza con una de las escenas finales, conclusión anticipada.
Guillermo del Toro se inspiró en el filme Sleepy Hollow (1999) o los cuentos de Los Hermanos Grimm para escribirla y dirigirla. Es la película rodada en castellano más taquillera de la historia. Fue estrenada en España el 11 de octubre de 2006, en México el 20 de octubre, y el 29 de diciembre fue el estreno general en los Estados Unidos.

Guillermo del Toro al ser cuestionado sobre si el mundo de Ofelia era fantasía o realidad ha declarado: Para mí, por supuesto… realidad.

La película fue rodada en los pinares de San Rafael, localidad de la provincia de Segovia (España), entre julio y septiembre de 2005. Ese mismo año, la finalización del rodaje de la película coincidió con las Fiestas Patronales de San Rafael, donde Guillermo del Toro fue pregonero de dichas fiestas. Otros exteriores fueron grabados en las ruinas del pueblo viejo de Belchite.

Entre los festivales internacionales en los que se ha exhibido la película figuran el Festival Internacional de Cine de Cannes, donde se estrenó, el Festival de cine fantástico de Sitges, el festival Buenos Aires Rojo Sangre y el Festival de cine de Toronto.

La película fue elegida como candidata oficial de México al Premio Óscar en la categoría de Mejor película en lengua no inglesa. Esto fue posible gracias a que la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas decidió enviarla a competir, a pesar de que nominalmente se trata de una coproducción hispano-mexicana-estadounidense, tiene dirección y argumento de un mexicano, fotografía de un mexicano (Guillermo Navarro), dirección artística de un mexicano (Eugenio Caballero) y producción de una mexicana (Bertha Navarro), si bien parte del equipo técnico y la casi totalidad del reparto (con las excepciones de Doug Jones y Federico Luppi) es de nacionalidad española. Es la primera película del género de fantasía nominada al Premio Óscar en dicha categoría.


A comienzos de marzo de 2007 se mantenía con un 8,5 de nota en The Internet Movie Database (apareciendo en el puesto 46 dentro de las 250 mejores películas para IMDb), un 96 sobre 100 en Rotten Tomatoes y un 98 sobre 100 en Metacritic, apareciendo como la cuarta película con más alta calificación de todos los tiempos.


A pesar de ser su sexto film como director, la génesis de "El laberinto del `fauno" ha supuesto una vuelta a los orígenes de su carrera, antes incluso de que él hubiera dirigido su ópera prima, "Cronos". "En las raíces, el guión de 'El laberinto del fauno' se parece mucho a la primera versión de guión de 'El espinazo del diablo', y podría haber sido mi primer film si hubiera conseguido el presupuesto necesario para hacerlo a tiempo. Aquella versión del Espinazo, estaba situada en la guerra civil española y contaba la historia de una mujer joven embarazada que se reúne con su esposo en una casa retirada. Mientras visitan la casa, la madre se descubre a sí misma en un jardín con forma de laberinto y en ese jardín se topa con un sátiro. Ella hace el amor con la bestia, que le propone sacrificar a su hijo para poder vivir eternamente en el mundo del laberinto. Pero Incluso teniendo esas similitudes, esas remanencias, la nueva versión de 'El laberinto del fauno es muy diferente, contiene un lado sentimental de principio a fin”.


Referencias


  1.  La Película
  2. Ficha Técnica
  3. Entrevista con Guillermo del Toro
  4. IMDB
  5. ¿Cómo se hizo El Laberinto del Fauno?

domingo, 12 de octubre de 2014

Semiotica de la canción - I Want To Break Free

A continuación se presentará el video de una canción escogida para hacer un análisis
“I Want To Break Free”

a)      El acontecimiento musical.
“I Want To Break Free” (Yo quiero ser libre) es una canción de la banda británica Queen, lanzada en 1984 como single del álbum The Works.
Album
Cover
                           
         












b)      Intervención de los medios como factor de difusión y continuidad.
La canción fue bien recibida en muchos países pero en Estados Unidos no se dio a conocer mucho debido a que algunas televisoras como MTV en ese tiempo no querían difundir el video musical de la canción debido a su contenido, fue hasta 1991 cuando el video fue mostrado en televisión en este país.
c)       Las fronteras.
País
Posición
peak
Fecha de permanencia
Semana(s)
Australia
9
Julio
13
Austria
1
1 de Junio – 1 de Julio
14
Francia
9
8–15 de Diciembre
16
Alemania
4
11–17 de Junio
20
Irlanda
2
10
Nueva Zelanda
6
19
Países Bajos
1
26 de Mayo – 2 de Junio
12
Suiza
2
17–24 de Junio
16
Reino Unido
3
28 de Abril – 19 de Mayo
15
Estados Unidos
40
Mayo
8


d)      Discografía y su descripción.
1)      Queen (1973)                               8)   The Game (1980)
2)      Queen II (1974)                            9)   Hot Space (1982)
3)      Sheer Heart Attack (1974)       10)   The Work (1984)
4)      A Night at the Opera (1975)    11)   A Kind of Magic (1986)
5)      A Day at the Races (1976)        12)   The Miracle (1989)
6)      News of the World (1977)        13)   Innuendo (1991)
7)      Jazz (1978)                                   14)   Made in Heaven (1995)
Queen lanzó su álbum debút en 1973. A pesar de no tener éxito rápidamente, Queen se empezó a abrir camino en Gran Bretaña con su segundo álbum, Queen II, en 1974. En 1972, Queen firmó con Trident Studios. Tiempo después, Queen firmó un contrato record con EMI y Elektra en los Estados Unidos. EMI sería su última discográfica. En 1983, finalizó su contrato con Elektra y firmó con Capitol Records. En 1990, nuevamente terminaron su contrato en Estados Unidos, para firmar con Hollywood Records. En 1991, Queen lanzó toda su discografía, hasta el momento, remasterizada en CD en los Estados Unidos, y trece álbumes (todos los de estudio hasta 'The Works', inclusive, sumados a 'Live Killers', álbum en vivo, y 'Greatest Hits', álbum compilatorio) fueron remasterizados en Abbey Road Studios y lanzados en CD y Casete en el Reino Unido entre julio de 1993 y marzo de 1994.
e)      El “disco”, sus condiciones de producción.
La canción es un single que sale en el décimo álbum de la banda, The Works. La grabación comenzó en los estudios Record Plant en Los Ángeles (era la primera vez que Queen grababa en Estados Unidos) y Musicland en Múnich. En esta misma época, Jim Beach, su representante, les ofreció la oportunidad de componer la banda de sonido para la película The Hotel New Hampshire. El grupo aceptó, pero enseguida descubrió que pasaba la mayor parte de su tiempo dedicada a la banda de sonido y no en la preparación de su álbum, por lo que se bajó del proyecto.1 Solamente una canción escrita para la película (Keep Passing the Open Windows) fue incluida en The Works
f)       Características de la composición musical.
a.       La melodía.

b.      El ritmo.
La mayor parte de la canción sigue el tradicional 12 bar blues de progresión en Mi mayor. Tiene tres versos con un puente, sin coro y relativamente pequeña sección de repetición.
c.       La armonía.
Rock
d.      El timbre.
g)      Interdiscursividad  musical y poética.
El tema de amor presente como protagonista " ha caído en el amor ", "no se puede superar la manera en que me amas como lo haces " y " no quieren vivir solo”.  
h)      Dimensión histórica-cultural-social.
La canción y sobre todo el video, dirigido por David Mallet, muestra la orientación sexual del vocalista Freddy Mercury de abiertamente gay, en el video se muestran a él y a los demás miembros de la banda vestidos de mujeres, personajes de una telenovela británica, Coronation Street, esto ayudó a impulsar el movimiento homosexual en Inglaterra y gran parte del mundo, y fue aceptada en muchas partes, sorpresivamente el video fue vetado en Estados Unidos ya que aún no se aceptaba mucho este tipo de hábitos y orientaciones. La otra parte de la canción incluye una composición ensayada y actuada por el Royal Ballet de Londres y la coreografía fue hecha por Wayne Eagling.
Foto de la apariencia de los integrantes en el video


i)        Relación música-instrumentos.
Freddie Mercury - voz y coros, sintetizador
Brian May - guitarra eléctrica
Roger Taylor - batería
John Deacon - bajo eléctrico, guitarra acústica y rítmica
Fred Mandel - solo sintetizador
j)        Relación música-lenguaje.
La idea principal de la canción reside en su título que se repite a través del texto que consiste en ser libre de expresar como se siente uno y quien es en realidad por dentro escoger a quien amar y cómo vivir sin miedos.
k)      Juicios reflexivos.
Personalmente creo que la canción no forzosamente te orienta a un comportamiento homosexual, sino que invita a que seas libre de ser quien eres y sigas tus sueños.
l)        Petrificación metafórica.
La canción ya está petrificada como un himno homosexual cultural y socialmente hablando de manera metafórica.
m)    Eje paradigmático-sintagmático.
n)      Temas (objetos discursivos).
Rock británico, movimiento gay, sentido de ópera, teatro


Bibliografía:
Kivy, Peter.(1990). Musical Alone, philosophical reflectionon the pure solely musical experience. Chicago. Cornell  University Press.
Ball, Philip. (2010). El instinto musical, escuchar, pensar y vivir la música. Madrid. Ed. Tur  I Want To Break Free. Pcpki.com. Retrieved on 2011-02-20.
Queen International Singles Chart Positions. Pcpki.com. Retrieved on 2011-02-20.
Volver arriba↑ Nielsen Business Media, Inc. (21 de julio de 1984). Billboard. Nielsen Business Media, Inc. p. 127. ISSN 0006-2510. Consultado el 20 de febrero de 2011.
 Queen – I Want To Break Free. austriancharts.at. Retrieved on 2011-02-20.
Queen – I Want To Break Free. lescharts.com. Retrieved on 2011-02-20.
Queen.com
Queen Songs – The Book: I Want To Break Free. Queensongs.info. Retrieved on 20 February 2011.
Biografía de Queen en allmusic.com (inglés)

Queen en Queenzone.com 

Anuncio Publicitario de calle

Este anuncio muestra un mensaje que se planea sea decodificado por hombres en su mayor{ia y por mujeres, es una ironía, una broma que le ha sucedido a muchos hombres. Queda con el eslogan de la cerveza Tecate que dice "Es fácil ser hombre", en este ejemplo una mujer tendría más complicaciones para hacer del baño si se encuentra en el campo, por lo que un hombre puede facilmente ir a un árbol y ocuparse de sus necesidades.

Semiótica de la fotografía

A continuación presentaré una fotografía tomada por mí:
En esta fotografía retraté una botella de la cervceza irlandesa Guiness, utilicé un ambiente nocturno en contraste con que la cerveza es oscura y el toque dorado le hace ver como superior, ya que es una de las cervezas de mayor calidad del mundo, desenfoqué el fondo para que la mirada se quede en la botella y no se pierda.

jueves, 2 de octubre de 2014

1997 Pink Floyd “Back” Catalogue Poster


Esta fotografía fue tomada por el fotógrafo Tony May, para promocionar un catálogo de la banda de rock británica Pink Floyd, promocionada por la compañía musical EMI en 1997, fue tomada en una piscina bajo techo privada en Putney (distrito londinense de Wandsworth), el artista encargado de las pinturas corporales de 6 discos de la banda (Atom Heart Mother - 1970, Relics - 1971, Dark Side of the Moon - 1973, Wish You Were Here - 1975, The Wall - 1979 y Animals - 1977) fue Phyllis Cohen capturando la portada de los discos diseñada por el artista gráfico Storm Thorgerson, la identidad de las modelos es hasta la fecha desconocida.